De Luana Pleșea
Coregraf, dansator și regizor belgian, fondator al companiei de renume internațional Ultima Vez, Wim Vandekeybus vine pentru prima dată la Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu. După debutul său revoluționar cu spectacolul What the Body Does Not Remember (1987), premiat cu Bessie Award la New York, a devenit una dintre figurile emblematice ale dansului contemporan.
Compania sa, Ultima Vez, are sediul în Molenbeek-Saint-Jean (Bruxelles). Wim Vandekeybus a fost unul dintre artizanii „Valului flamand” din dansul contemporan al anilor 1980, alături de Jan Fabre, Alain Platel și Anne Teresa De Keersmaeker. A realizat peste treizeci de producții internaționale de dans și teatru și aproape tot atâtea filme și materiale video.
Coregraful și regizorul belgian Wim Vandekeybus va primi anul acesta o stea pe Aleea Celebrităților din Sibiu.
Dragă Wim Vandekeybus, mă gândeam la cei aproape 40 de ani de activitate alături de compania Ultima Vez. Cum i-ai descrie în doar, să zicem, câteva cuvinte?
Nu-i ușor. Au fost ca un rollercoaster fără oprire. Uneori oamenii mă întreabă cum de n-am intrat în burnout sau n-am obosit.
Cred că răspunsul e că încerc mereu să găsesc lucruri noi, fără să mă las prins într-un fel de rutină. Am realizat peste 45 de spectacole. De fapt, chiar săptămâna trecută am terminat Carmen, prima mea operă.
S-a întâmplat târziu în cariera mea, dar înseamnă că adună multe cunoștințe care se pun în sfârșit cap la cap. Am realizat și multe filme, cum ar fi un lungmetraj filmat la Constanța și Budapesta. Așadar, încerc mereu să mă reinventez, chiar dacă e clar că limbajul meu își are originea în primele mele lucrări.
Și s-a dezvoltat prin text, cântat, muzică, film. E interesant că sărbătorim anul acesta 40 de ani de activitate, iar eu aveam doar 23 când am avut premiera spectacolului What the Body Does Not Remember – regie și coregrafie Wim Vandekeybus – la Paris. Acum repetăm o repunere în scenă a acelui spectacol cu o distribuție nouă: nimeni din distribuție nu se născuse când piesa a fost creată inițial! Colaborăm cu L’Ensemble Intercontemporain, unul dintre cele mai mari ansambluri din Paris, la Philharmonie.
Prezentăm spectacolul pe muzica lui Thierry De Mey, care a recompus unele din scenele originale și a adăugat două noi. În cele noi, fac un salt înapoi în timp. Iau o secvență
scurtă, mai veche din spectacol, o „îngheț”, apoi ne mișcăm cinci minute în stilul timpurilor noastre, apoi trecem mai departe. Astfel, se creează un fel de retrospectivă istorică. Perspectiva mea asupra acestui an aniversar s-a schimbat mult.
Dintre cei care mi s-au alăturat la început, au rămas doar fotograful meu și costumierul meu. Am rămas doar noi trei din perioada inițială; toți ceilalți sunt noi.
Unii oameni au lucrat cu mine foarte mult timp, cum ar fi Christine, care a fost managerul meu peste 30 de ani și lucrează acum la Teatrul Regal Flamand. Suntem în relații foarte bune. Dar fac parte dintr-o comunitate atât de mare de oameni. Compania a trecut prin peste 30 de transformări de când o conduc, am petrecut timp cu oameni, am călătorit cu oameni și am lucrat cu oameni, dar nu am rămas cu același grup pentru totdeauna. Am plecat și am adus oameni noi. Cred că numai așa poți continua. Dacă nu faci asta, te epuizezi și te oprești.
Deci, cum te simți după aproape 40 de ani cu Ultima Vez?
La început, am avut norocul să lucrez ca dansator și interpret alături de Jan Fabre în The Power of Theatrical Madness. Când mi-am înființat propria companie, nu studiasem niciodată dansul, filmul sau teatrul în mod formal, poate doar puțin teatru. Totul s-a rezumat, de fapt, la dorința de a crea ceva.
Și, de fapt, What the Body Does Not Remember a adus un tip de limbaj coregrafic în care instinctul și reflexul joacă un rol esențial în mișcare. Mișcarea trebuia să existe dintr-o necesitate reală, nu din dorința de a crea lirism sau frumusețe estetică. Desigur, stilul nostru s-a schimbat în timp. Nu ne-am limitat la aruncatul cărămizilor unul în celălalt pe scenă, deși încă mai facem puțin și asta! Dar avem și alte spectacole, lucrăm cu emoția, cu mitologia, cu memoria corpului. Ne putem inspira din personaje mitologice și le putem reinterpreta pentru lumea contemporană.
De aceea sunt atât de fericit să vin la Sibiu. Pentru că Sibiu este în primul rând un festival de teatru, și mă bucur să aduc un spectacol atât de teatral. Folosim mult text, iar în filmul care însoțește spectacolul avem actori care vorbesc și joacă, iar filmul va fi subtitrat.
Cred că este interesant să prezint ceva teatral în care dansul este folosit ca instrument dramatic. Dansul meu nu a fost niciodată formal sau conceptual. A fost întotdeauna influențat de ceva teatral, de ceva interior care se exprima.
A urmat regulile teatrului, ale catharsisului, ale dramei, ale limbajului emoțional. Și încă îmi place să fac asta. Când regizăm filme sau când includem cântăreți în operă, integrăm mișcarea într-un mod care se potrivește direct cu conținutul a ceea ce cântă.
Desigur, sunt multe variante. Unii oameni pot fi foarte reci, impasibili, iar eu îi aleg mai ales pentru implicare, pentru angajament, pentru modul lor de exprimare teatral. Nu mă tem de dramă, cu condiția să fie direcționată într-un mod inteligent, axat pe acțiune.
De fapt, dacă ne uităm la prezent în comparație cu anii ’80, am schimbat multe lucruri: am schimbat regulile și mulți oameni au început să fie influențați de asta. Desigur, pe atunci era doar o picătură de apă în deșert, erau mult mai puține companii. Acum sunt mii de companii.
Firește, acum ne confruntăm cu provocări legate de finanțare și, deși astăzi există multe lucrări formale și interesante, limbajul meu provine dintr-un alt loc. A schimbat peisajul dansului. Cred cu tărie că, dacă faci doar ce fac toți ceilalți, dispari în mulțime. Ultima Vez s-a remarcat întotdeauna ca având ceva puțin diferit, chiar și când pășim în instituții clasice precum filarmonica sau opera… Mă întorc din nou în timp vorbind despre trecut.
Am descoperit acum câteva zile prima ta carte despre experiența de coregraf și despre compania Ultima Vez. Știu că ai publicat-o acum 10 ani.
Da, The Rage of Staging.
Da. În legătură cu cartea, care ar fi câteva lucruri foarte importante pentru tine pe care le-ai inclus?
Privind înapoi, legăturile pe care le-am stabilit cu primii mei colaboratori au fost incredibil de importante. Nu eram neapărat predestinat să înființez o companie. La început, producătorii erau sceptici, auzeam: „Cine-i tipul ăsta?”, iar apoi, brusc, unul din ei a acceptat să lucreze cu noi. Și apoi, brusc, alții ni s-au alăturat și am plecat la New York, unde am câștigat premiul pentru cel mai bun spectacol din New York.
Cu al doilea spectacol, am fost prea aglomerați, mult prea aglomerați. Și o mare parte din munca mea s-a bazat la început pe întâlniri cu oameni. Am întâlnit un bătrân în Germania pe nume Carlo Verano și am realizat trei spectacole bazate pe poveștile vieții lui. Îl filmam pe peliculă Super 8, spunând aceleași minciuni.
Așa că, atunci când a murit, am realizat totuși un spectacol de teatru cu personajul său interpretat de doi actori. O fată interpreta toate femeile din viața lui. Iar un dansator interpreta hamsterul pe care îl avea acasă.
A fost un spectacol foarte bizar, unic, iar întâlnirea cu el a fost foarte importantă pentru mine.
O altă întâlnire marcantă a fost cu Saeed Gharbi, un bărbat nevăzător care nu a fost dintotdeauna dansator. Împreună, am creat spectacolul Her Body Doesn’t Fit Her Soul, care era despre orbire și în care apăreau doi artiști nevăzători alături de opt dansatori văzători. Saeed a rămas în companie pentru șase sau șapte spectacole; a participat chiar și când spectacolele nu aveau nicio legătură cu orbirea. Am călătorit în Maroc cu el ca să filmăm un film intitulat Mountains Made
of Barking, care explora halucinațiile din deșert. Am filmat acolo, ne-am întors și am creat o producție de dans incredibil de puternică în jurul acelui film.
Mai târziu în cariera mea, am început să regizez ca invitat pentru alte companii. Am lucrat cu Ivo van Hove la ITA (International Theater Amsterdam) la o producție intitulată Sonic Boom. Acolo, am întâlnit actori incredibili deja pensionați și am știut imediat că vreau să lucrez cu ei. I-am plasat chiar alături de dansatori.
La un alt proiect, am cunoscut un regizor de teatru care realizase 150 de spectacole pe toate continentele. L-am readus pe scenă pentru o piesă despre povestea regelui Irod și masacrul pruncilor. Așadar, o mare parte din carte este despre aceste întâlniri care s-au transformat în producții scenice.
În ultima vreme, abordarea mea s-a schimbat ușor, deoarece lucrez des cu lucruri existente. Lucrez cu Jerry Killick, un actor extraordinar care a jucat în patru sau cinci spectacole alături de mine și a fost unul din personajele principale din Galloping Mind, filmul pe care l-am turnat în Ungaria și România. Este greu să rezum tot ce este special la carte, dar ea abordează și relația mea personală cu Charo Calvo. Avem un fiu împreună, Fernando, dar ea a fost și cineastă și a devenit ulterior o colaboratoare esențială pentru noi, ca designer de sunet și compozitoare.
La început a dansat alături de noi, apoi a studiat designul sonor și a devenit compozitoare. A lucrat cu Jan Fabre și cu mulți alți artiști și a realizat întregul design sonor al filmului meu. Cred că astfel de întâlniri sunt importante, inclusiv cele personale. Oameni care ajung să facă parte din parcursul tău creativ, în timp ce-și construiesc, la rândul lor, propriul drum ca artiști și creatori. Consider că tocmai aceste relații de colaborare sunt foarte importante…
© Filip Claessens
