Învățăm unii de la alții, ne întâlnim, schimbăm impresii, contacte, ne împrietenim și începem să ne facem planuri de comun acord. Sunt lucruri ce se desfășoară în viața de zi cu zi. Fără să ne dăm seama, creăm platforme de comunicare.
La fel se întâmplă și în lumea artei spectacolului. Dincolo de reprezentațiile de teatru, muzică, dans, lectură etc., de care se bucură spectatorii, există o altă zonă a artelor spectacolului dedicată artiștilor, producătorilor, impresarilor, directorilor de instituții culturale sau managerilor de festivaluri. Vorbim de întâlnirile care încurajează educația, generează oportunități de turnee și parteneriate internaționale. Sunt bursele de spectacole care au loc anual sau bianual, peste tot în lume, cu specific adaptat nevoilor fiecărei zone. Singura Bursă dedicată artelor spectacolului din Europa Centrală și de Est se desfășoară la Sibiu încă din anul 1997, fiind o structură asociată Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu. Ediția din acest an se desfășoară în perioada 12-17 iunie. Vor participa 250 de invitați din țară și străinătate.
Alain Paré este director executiv, vice-președinte și fondator CINARS (International Exchange for the Performing Arts) și crede că asigurarea unui spațiu de întâlnire și a unui mediu de lucru pentru profesioniștii din domeniul artelor spectacolelor este cheia facilitării unui nivel important de networking: „În era noastră digitală, oamenii încă mai au nevoie să se adune pentru a face schimb de experiență față în față și să aibă oportunitatea de a experimenta artele vii într-un mod care va aduce, până la urmă, spectacole excepționale în atenția unor segmente de public diferite. Eu simt că bursa de spectacole este mai relevantă ca niciodată. De asemenea, mi-am luat angajamentul de a susține bursele de spectacole din diferite părți ale lumii. Astfel, profesioniștii pot învăța despre ecosistemele culturale specifice anumitor țări și continente, iar acest lucru stimulează colaborările creative. În plus, existența unei diversități de platforme de networking permite companiilor artistice de oriunde să-și diversifice oferta de spectacole și să-și optimizeze turneele. Bursele de spectacole sunt puncte de intersecție în peisajul nostru cultural internațional: acolo se creează contactele. Acestea îi ajută, cu adevărat, pe artiști să creeze într-o manieră inovatoare și sustenabilă, sprijinind circulația muncii lor, iar pe prezentatori să programeze spectacole care au potențialul de a încânta, tulbura și transforma publicul din întreaga lume.”
Festivalurile secolului XXI
Reprezentanți ai celor mai cunoscute burse din întreaga lume vor fi prezenți la Sibiu și vor discuta despre festivalurile secolului XXI. Cum este conceput un festival, cui se adresează, care sunt trăsăturile caracteristice ale unui festival, cum se realizează parteneriatele, sponsorizările și cum se clădește succesul unui festival, sunt câteva dintre temele care vor fi dezbătute. Atelierul se desfășoară în perioada 13-15 iunie și este moderat de Nelson Fernandez, director NFA International Arts & Culture, Regatul Unit al Marii Britanii. Acesta se va desfășura în dialog cu Leman Yilmaz, director IKSV/Istanbul Theatre Festival (Turcia), Andrew Comben, director executiv Brighton Dome & Brighton Festival (Marea Britanie) și Tamara Arapova, șef programe și proiecte internaționale Golden Mask Festival (Rusia).
„Din cele mai vechi timpuri, festivalurile le-au permis oamenilor să fie împreună, să celebreze și să vadă lumea dintr-o perspectivă diferită de a lor. Astfel, festivalurile oferă un forum public important pentru a împărtăși și a învăța unul de la celălalt. În aceste vremuri tulburi și din ce în ce mai fragmentate, este important să înțelegem de ce festivalurile sunt importante și să învățăm cum se face un festival de succes în societăți diferite. Cei care lucrează cu sau pentru un festival trebuie să împărtășească ceea ce au învățat cu tinerii manageri și producători, astfel încât festivalurile să continue să se dezvolte și să prospere. Aceste conversații despre festivaluri sunt create pentru a oferi o astfel de oportunitate”, spune Nelson Fernandez.
Leman Yilmaz, directoarea IKSV/Festivalul de teatru din Istanbul, se numără printre invitații Bursei de Spectacole de la Sibiu. Ea spune că festivalurile îi ajută pe oameni să înțeleagă mediul în care trăiesc, uneori le formează gândirea critică, propunându-le noi modalități de exprimare a gândurilor și a sentimentelor. În ceea ce privește schimbările de-a lungul timpului, producătorii de festivaluri de azi se confruntă cu alte probleme față de acum 10 – 12 ani: „Din cauza atacurilor teroriste, ne confruntăm cu noi probleme de siguranță. Trebuie să renovăm spațiile de joc pentru a răspunde acestora, trebuie să găsim soluții pentru cazurile în care se anulează un spectacol, să regândim contractele (clauzele de forță majoră). Pe de altă parte, trebuie să ne adresăm noilor generații, să lucrăm în contextul crizei imigranților și să încercăm să transformăm festivalurile în forțe recuperatoare ale unor societăți măcinate de multe probleme. Traversăm o perioadă foarte haotică peste tot în lume, în Europa, Orientul Mijlociu. Oare nu putem vedea realitatea, dincolo de politicienii care ne conduc în prezent? Noi trăim în ficțiune. Festivalurile noastre au o mare însemnătate în acest haos, fiindcă oamenii se îndreaptă tot mai mult către teatru, se creează tot mai mult. Într-un fel, artele spectacolului reprezintă o reflecție, fiind, în același timp, un mijloc de exprimare pentru public. Rolul pe care îl jucăm în societățile noastre este foarte important și trebuie să fim puternici.”
O altă întâlnire în cadrul Bursei de Spectacole, ce are ca subiect festivalurile, este un panel talk despre marketingul în arte, iar ca studiu de caz sunt festivalurile de muzică din România. Acesta va avea loc în 16 iunie și invită la dialog reprezentați ai festivalurilor de muzică (Electric Castle, Artmania şi Untold), ce vor prezenta, într-un dialog deschis, aspecte ale marketingului din perspectiva organizării festivalurilor.
10 ani de la lansarea programului Sibiu Capitală Culturală Europeană
Un alt punct important pe agenda Bursei de Spectacole de la Sibiu este Conferința Capitalelor Europene ale Culturii, ce se va desfășura în 12 iunie. Evenimentul îi va aduce împreună pe reprezentanții Capitalelor Europene ale Culturii desemnate începând cu anul 2017 până în 2022 și reprezentați ai Comisiei Europene. Artiștii români și internaționali prezenți la Bursă vor avea ocazia să-și prezinte oferta artistică și să discute posibile turnee și parteneriate cu reprezentanți ai orașelor care vor deveni capitale culturale. Anul acesta s-au împlinit 10 ani de la lansarea programului Sibiu Capitală Culturală Europeană, desfășurat sub sloganul „Un oraș al culturii – un oraș al culturilor”, dar și 10 ani de la aderarea României la Uniunea Europeană.
Schimburi interculturale între China și țările Europei Centrale și de Est
În 16 iunie, publicul este invitat să participe la un alt eveniment din cadrul Bursei: Cum vă prelungiţi turneul – Ţările Europei Centrale şi de Est (CEEC) şi Drumul Mătăsii: Cultură şi Arte. Directori artistici și programatori de la cele mai importante festivaluri din țările Europei centrale și de est sunt invitați la Sibiu pentru un schimb artistic și de consolidare a relațiilor culturale cu reprezentanți ai mai multor structuri din China precum: Beijing Young Dramatists Association, Festivalul de teatru de la Wuzhen, Bienala de teatru de la Shenzhen, Beijing Fringe Festival, Festivalul de teatru contemporan de la Hangzhou sau Festivalul de Teatru din Sanxingdui.
Masterclass-uri și Conversații Culturale
Unele dintre mai așteptate întâlniri din cadrul Bursei de Spectacole sunt masterclass-urile. Nume mari ale coregrafiei mondiale vin la Sibiu și vor împărtăși participanților de la aceste ateliere (studenți, actori sau tineri coregrafi) metodele proprii de lucru și tehnicile folosite. Anul acesta, vor susține câte un masterclass de o oră, coregrafii: Noa Wertheim – Vertigo Dance Company, Rami Ba’er – Kibbutz Contemporary Dance Company, Akihiro Yamamoto – Yamamoto Noh Theatre, Ohad Naharin – Batsheva Dance Company și Guillaume GABRIEL, Cie Hervé KOUBI. Atelierele se desfășoară între 12 și 16 iunie 2017.
Nu vor lipsi nici Conversațiile Culturale (12-17 iunie) susținute de profesorul Noel Witts, care, de șapte ani fac o radiografie artistică a festivalului, prin intermediul interviurilor informale cu personalităţi şi actori din Festival.
Bursa de Spectacole de la Sibiu a ajuns la cea de-a 21-a ediție și în fiecare an încearcă să sprijine mobilitatea artistică și diversitatea culturală.
